莆田市政协书画院副院长、仙游县老政协委员、书画家李清达先生，号东屏山人，1946年出生于仙游县赖店东山。自少年起即酷爱美术，钻研仙游画派及博采众长。擅长国画人物、山水，亦善雕塑。作品多次入选全省及全国美展。其画颇具传统功力与现代审美意趣，很受国内外美术爱好者喜爱。台湾画廊曾较早营销其国画作品，并于1993、1995、1996年为之出版《李清达人物画专辑》挂历，宝岛拍卖行将其画作列入当今大陆名家作品专场高价拍卖。《人民日报》、《农民日报》、《世界日报》等刊登其作品与艺术评介。省电台、电视台等新闻媒介曾作专题介绍。传略入编《中国当代美术家名人录》、《世界名人录》。李清达先生先后为省美协会员，省民盟书画学会常务理事，李耕画院院长，县政协多届常委、委员，莆田市政协书画院副院长。长期以来他不但刻苦钻研绘画技法，先后师承仙游画派的先贤大师李霞、李耕、黄曦等古典人物画的画技与画风，而且还善于广收博取，融百家于一炉，逐渐形成自己的绘画风格。同时，他还非常刻苦自学绘画理论与美学知识，并且对于相关的民俗宗教文化以及莆仙戏音乐等都作过广泛涉猎与探究。他认为作为职业画家，就别无选择地要为画而生，为画而谋，做画的主宰者，决不能做画的役使者。因而，多年来他始终坚持技法与理论修养并进的主张和实践，他的画不但广受海内外艺术爱好者收藏，还在历次国内外书画大展赛中屡获佳绩，为同行所刮目相看，而且他的有关绘画理论文章也屡屡为国内大型美术权威刊物所登载。尤为值得一提的是，他的《以求实精神弘扬现实主义》一文长达七千多字整篇登载在中国美术家协会主办的《美术》总464期上，赢得了美术界权威王仲等名家的高度赞赏，这在仙游美术界无疑是殊为难得的成就与荣誉。

然而，他并不满足于已经所取得的成绩，而是百尺竿头更进一步地孜孜以求更高更精的绘画艺术。当他被推举为李耕画院院长时，他是这样评价自己的：那些古典人物画，人们早已耳熟能详；虽给无知无觉的躯壳灌注血气，输入灵魂，古人依旧是古人。长此以往，终会被古人掩盖得毫无痕迹。若想终生从画，就得冲出古人堆，画自己的画。否定自己是艰难的，否定意味着强烈的创新欲望；否定之后的创新，则更为艰难。

清达他勇于否定，敢于创新，走出一条属于自己的路——农家画。清达生在农村，长在农村。他日见父老乡亲挥汗辛劳，自己也有过种种劳作之累，所以他坚持认为农村这片天，就是农民支撑起来的。他就是要以自己的手中画笔，饱蘸着对农村和农民的感激和感恩之情，尽情泼墨挥毫，抒写其充溢胸中的憧憬和希望；以至于认为纵然有万千追求，唯有农村才是解不开、拆不散、天长地久的情缘。与其呕心沥血雕琢古代人物，不如在自己的心田上潇洒耕耘，在农村这片辽阔的大地上纵横驰骋，东风浩荡，阳光灿烂，天时地利得心应手。潜移默化沉积的深层意识，其力量是不可抗拒的。从艺术创作的层面说，用最普通的语言讲最普通而别人还想不到的事，其艺术生命力是强大的。有什么样的情，就有什么样的景。“画中有诗，诗中有画”，就是情与景的关系。艺术总是因景生情，因情生景，营造情景交融、相映成趣的理想意境，这便是妙思佳构。“现实主义要具开放性、发展性、时代性，艺术形式风格也应该丰富多样。不论是写实的，还是写意的，象征的，抽象的，甚至某些西方现代主义的手法，都可以借来为我所用。”“可以将现代主义的形式纳入现实主义的发展轨道。”

艺术有别于其它意识形态，它不是靠豪言壮语、政治说教、标语口号抽象地表述，而是靠形象说话。“现实主义不仅是事件和情节的再现，不能只是场面具体形象的罗列，应该有更多的艺术表现和更高的艺术含量。”现实主义艺术的巧妙之处，就是关于隐藏情感。艺术家对生活、对社会、对人的理解和感情，压缩在一个典型的情节形象的“瞬间”里，表面上只是具体情节、场景、形象的罗列，没有直接特定指点作者所要表达的思想感情，实质上蕴含着强烈的情感意识，只是艺术家故意把情感隐藏起来，让读者从具体的情节、形象、场景中领悟到思想感情，发人深思，回味无穷，得到“无中生有”的情感启迪。它们都各有其它形式所不能比拟和替代的独特功能，又都是源于生活表现生活的，所以，“现实主义是一个不断变化的范畴，对新的历史局面，必须与时俱进。在观念上与实践上有效地拓展现实主义艺术。”新的手法的创造，并不意味着传统手法就要淘汰，凡是现实主义的方法，都永远不会过时。

艺术发展的趋向如何，美术导向至关重要。除了美展、评审人员的意向之外，理论导向起着重要作用。清达先生认为理论家和评审人员应该多一点现实主义热情，少一点现代主义意识。如果以“前卫”的角色出现，或且在理论上追求标新立异、奇特超前，拐弯抹角地助长现代主义，到头来只能是以消解现实主义的局面而告终。因为现实主义植根于客观现实主义沃土上，她与人类生活共存，人民需要现实主义。一切有良知、有理想、有抱负的中国画家，应该明辨真伪、判断是非、分清善恶、识别美丑，努力创造更好更高的现实主义，这是时代赋于当代艺术家的社会责任和历史使命。所以，他认为一个有正义感的成熟艺术家就应该责无旁贷、理直气壮地以大无畏精神去弘扬现实主义!清达先生是这样理性认知的，更是如此实践着的，他甚至还认为，作为画家不管你自己怎样标榜你的审美主张和绘画理念，最终都要落实在你的绘画本体上，人们无不是通过你的绘画本体来感知选择你的艺术“含金量”的，所以，画家是要靠画说话的。为此，对于清达先生的传统古典人物画也好，或是他的别具一格之农家画也好，这里我都无需饶舌赘语，还是留待读者自己去放眼细心品赏他的画面，让他的画面告诉你此中绘画的意趣与奥妙吧！